19.09.2026 Презентация журнала Сцена «35 лет в театре и за кулисами»

19 сентября 2026 года в рамках программы II Всероссийского фестиваля книг по искусству «АРТБУКФЕСТ», организованного Российской государственной библиотекой искусств, при участии Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М.И. Рудомино состоялась Презентация журнала Сцена «35 лет в театре и за кулисами». В зале собрались те, кого интересуют вопросы создания внешнего образа спектакля – театрально-декорационного искусства, сценографии, костюма, а также сценической техники и технологий. Директор библиотеки искусств Колганова Ада Ароновна поздравила редакцию журнала с 35-летием и поблагодарила за сотрудничество. Ведущий презентации – заместитель главного редактора журнала Сцена Александр Рубцов передал собравшимся приветствие от главного редактора Дмитрия Родионова, находящегося в командировке в Астрахани на V Международном фестивале-форуме «Театральная дельта» (лаборатория проекта «АстраЛабия» «Мольеромания»). Познакомив собравшихся с концепцией журнала, его рубриками, адресной рассылкой, Александр Рубцов рассказал о работе команды над специальным номером журнала Сцена, посвящённом 150-летию Союза театральных деятелей РФ, являющегося учредителем издания.

С интересными фактами, связанными с деятельностью редакции выступила театральный критик, редактор журнала Наталия Каминская: «Давайте-ка я вам расскажу об одной интересной встрече. Это уже дела минувших дней. В Москву приезжает выдающийся канадский режиссер Робер Лепаж, который ставит спектакль с Евгением Мироновым в Театре нации под названием «Гамлет | Коллаж». Там была сложнейшая декорация. Внутри коробки сцены, которая представляла из себя черный кабинет, висел огромный куб-трансформер. Он висел на каком-то огромном количестве шарниров, кронштейнов и так далее. И вот внутри этого куба играл артист. Куб поворачивался, скатывался. И там были элементы живой декорации и видеопроекции. Это какой-то фантастический совершенно непривычный для нас опыт. И все писали про Лепажа, и все ему задавали вопросы про этот куб. И никто, кроме нас, не вспомнил о том, что у этого куба есть художник, выдающийся мирового уровня – художник Карл Фийон, который всё это и сделал. Который работает всё время с Лепажем. И я, работая в журнале Сцена, напросилась к нему на интервью. Мы встретились и он начинает мне рассказывать, как это было сделано, как они покупали башмаки в Германии, потому что таких нигде больше нет, в Канаде нет. Купили башмаки, сто пар для Миронова с какой-то подошвой, которая не скользит, потому что куб со скользкой поверхностью. Был дублер, каскадер, ну, уже на совсем сложных сценах, а так играл Миронов и пол под ним ходил. Рассказал о том, как делали костюм, про то, что он преподает. Как большинство наших уважаемых сценографов. И я спрашиваю: «А эскизы сейчас выполняют - всё это компьютерная графика?». Он говорит: «Ничего подобного. Я их три года учу делать прирезку макета, рисовать эскизы. Пусть они сначала это сделают, а потом переходят на компьютерные технологии. Я сам до сих пор так работаю». Передо мной совершенно родной человек. Это интервью можно прочитать в одном из номеров 2013 года. Оно есть в архиве и на сайте.  Я к чему всё это веду? Он не переставая говорил переводчику, чтобы тот мне передал: «Неужели такой журнал существует? Пришлите мне, пожалуйста, у нас в Канаде такого нет. Я давно хотел, чтобы был такой у нас в Канаде.  Нигде нет такого журнала, который бы занимался именно сценографией, пространством, технологиями».

Анастасия Глебова – художник-сценограф, член МОСХа, лауреат премии «Чайка»: «Я очень хорошие слова сейчас услышала, и они отозвались в моей голове и в моём сердце, Порой художнику кажется, что он никому не нужен.   И именно в эти моменты такие ориентиры,, как вы и ваш журнал, мотивируют почти так же сильно, как мотивирует сам факт вдохновения от журнала. Я вдохновляю студентов работать с вашим журналом – разбираю с ними рукотворные эскизы, показываю, как подмечать детали, и это мотивирует ребят совершенствовать технику, И когда меня спрашивают: «А зачем вот такой журнал?» Я отвечаю «Да он нам очень нужен. Потому что именно на страницах этого журнала мы остаемся. Только этот журнал публикует наши статьи».  Я писала на днях статью. Это же какой кайф. Я пишу сама о себе в такой известный журнал. Это же где еще возможно?  Я хочу сказать огромное спасибо, что вы есть и чтобы вы как можно дольше существовали. И поверьте, мы будем всеми силами вас поддерживать.  
Татьяна Спасоломская –  художник-сценограф, живописец: Т.С. : Так как журнал «Сцена» вряд ли кто-то занимается художниками. Для художника это счастливая возможность в журнале «Сцена» публиковать... свои творческие высказывания. У меня с журналом связь 30 лет. Помню, что одна из первых главных редакторов Алла Александровна Михайлова попросила меня нарисовать обложку для очередного номера. Была такая замечательная традиция. Это был мой первый опыт сотрудничества. Был такой период, когда я писала очень много рецензий на выпускных экзаменах для студентов. Нас очень поддерживал художник Сергей Михайлович Бархин и ему очень нравились мои статьи, рецензии. И он говорил: «У тебя эти рецензии как рассказы». И в журнале «Сцена» открылась новая рубрика, которая называлась «Начало» и три года подряд я писала  рецензии на дипломные работы молодых художников с иллюстрациями их работ. Помимо того, что все мы художники-сценографы, мы занимаемся ещё живописью, графикой. Я помню Михаил Михайлович Курилко всегда нас приводил выставки своих маленьких этюдов, которые привозил из Греции или откуда-то ещё из своих путешествий. Поэтому я всегда рада, когда журнал «Сцена» также обращается к выставкам художников.

Евгений Никоноров - Художник, режиссер-сценограф. Преподаватель сценографии Московской школы кино Университета креативных индустрий Universal University и Высшей школы сценических искусств К.А. Райкина: Действительно, журнал «Сцена» — это маяк для всех нас художников, особенно для молодых, тех, кто имеет отношение к театру, тех, кто занимается театральными технологиями, администрированием. В журнале публикуется широкий спектр вопросов, касающийся театрального дела, тогда как другие издания пишут только о режиссёре и актёрах. А ведь театр – это очень сложный организм, очень сложно сочиненное действие, которое предполагает очень активное участие художника. Очень активное. Разве можно воспринимать легендарные спектакли Захарова без сценографии Олега Шейнциса, это такое мощное творческое единение. Но мы не унываем, это наша планида. Мы-то себя ценим... Спасибо журналу за интерес к художникам, сценографии.

Ирина Балашевич – художник- сценограф, живописец: Я вспоминаю сейчас те ощущения, которые были у каждого нас, когда впервые появлялась в журнале какая-то картинка наша, какой-то эскиз. Это было счастье. Это было признание в некотором смысле. Потому что ты, как художник, уже появился в общественном пространстве, уже видимый, осязаемый в этой картинке. И журнал «Сцена» сделал очень много для нас, молодых художников. Мы утверждались, если о нас что-то писали или упоминали. Это давало   мотивацию работать дальше, дальше двигаться, существовать как художник, еще как бы выше держать свое знамя. И потом, когда вдруг мне стали тоже предлагать писать какие-то статьи в журнал, для меня это тоже было признанием. Вот и сейчас я подготовила статью для номера, посвящённого 150-летию СТД РФ. Журнал уникальный, второго такого нет. Я в Болгарии ставила спектакль и оказалась в одной машине с примой Болгарского театра. И у неё в руках оказался номер, который был у меня с собой. И еще к тому же каталог выставки с моими работами. Восторга её не было предела. Она с таким воодушевлением всё рассматривала. Она вдруг ко мне повернулась лицом, как будто первый раз меня увидела, хотя мы общались с ней до этого. И вдруг она меня увидела по-новому, открыла меня через этот журнал и через эту вот маленькую книжицу моих эскизов. И тут она, не скрывая негодования, обратилась к директору театра, который с нами в машине ехал: А почему у нас такого журнала нет? Почему у нас никто о художниках не говорит? У нас же тоже есть талантливые художники, правда? Я буду говорить о том, чтобы у нас тоже было такое издание». Ещё хочу сказать о важности журнала для тех, кто занимается театром. Я работала с театром города Мичуринска в течение 10 лет. И до сих пор мне звонит заведующая литературной частью и рассказывает, как они ждут журнал «Сцена», сколько они черпают оттуда полезной информации. Спасибо вам!

Ольга Займенцева – драматург: Совершенно неожиданно для меня то, что я вдруг стала автором легендарного журнала «Сцена». Это произошло случайно, хотя и не случайно, наверное, случайностей не бывает. Моя коллега Оля Мухина пригласила на спектакль «4 дня в 25 кадре», поставленный по её пьесе художественным руководителем театра «Мастерская Петра Фоменко» Евгением Каменьковичем. И я хотела просто написать какой-то отзыв, но получилась рецензия. Присоединяюсь к сказанному, что художники и драматурги в рецензиях на новые спектакли    всегда в тени. Так не должно быть. Я рада, что среди моих друзей талантливые сценографы, которые поддерживают меня. Если посмотреть список авторов журнала – это имена. там даже мой мастер, который во ВГИКе преподавал у нас в зарубежный театр – Ольга Николаевна Купцова. Ну и, конечно, на страницах мои друзья, которые здесь сейчас находятся. Я поздравляю журнал с 35-летием и желаю многое лета. И очень рада быть с вами на этом прекрасном корабле, по имени «Сцена», с большими белыми парусами, каким я его вижу.

Екатерина Ишимцева –  член Союза писателей, театровед, актриса театра Сфера: Ишимцева Екатерина: В редакции этого журнала работают совершенно потрясающие, сияющие и очень красивые люди. Я, кроме того, что актриса, я еще окончила аспиратуру, я будущий театровед, я, значит, соискатель ученой степени, кандидат искусствоведения. Нам как раз нужны вот эти вот ваковские публикации. И у меня еще сначала не было ни одной, а театр «Сфера» находится рядом с редакцией журнала «Сцена». Зайду-ка, думаю я. У меня как раз была уже написана статья. Первый раз в жизни я понесла статью в редакцию журнала, да ещё толстого, да ещё такого известного. Иду и думаю, боже мой, сейчас меня как съедят, как волки загрызут. И я пришла, сразу окунулась в атмосферу радушия, доброжелательности: «Вот конфеты, угощайтесь, а что у Вас нового идёт в театре, чтобы Вы рекомендовали посмотреть…».  И статью взяли, и потом еще одну взяли. А сейчас у меня выйдет осенью статья «Сказки нашей жизни» про пластический спектакль студентов ВТУ им. М. С. Щепкина в постановке режиссера-хореографа П. С. Казьмирука. Я сказала о красоте людей, которые занимаются журналом «Сцена», теперь скажу о красоте самого журнала. Когда я получила авторские экземпляры и стала читать глубокого содержания статьи дополненные фотографиями, изобразительными материалами высокого качества, подумала: «Он же невероятно красивый, этот журнал “Сцена”!». Я очень благодарна и поздравляю вас с 35-летием, и желаю еще 35 лет, как минимум, наполненных яркими, содержательными материалами, новыми открытиями. Красота не умирает. Красота остается всегда.

Екатерина Хаунина – Сотрудник Отдела культурной политики и экономики искусства Государственного института искусствознания. Старший преподаватель продюсерского факультета Кафедры Экономики искусства и культурной политики «Школы-студии (института) имени Вл. И. Немировича-Данченко при Московском Художественном академическом театре имени А. П. Чехова:  Мы занимаемся экономикой культуры, продюсированием, менеджментом. Благодаря вниманию Дмитрия Викторовича и затем контактам с его заместителем Александром, мы прекрасно сотрудничаем.  У нас была пятилетняя рубрика с 20-го по 25-й год в каждом номере, где мы публиковали статьи, связанные с развитием исполнительского искусства с точки зрения ресурсного, финансового, социологических подходов. И благодарность журналу за то, что это для нас очень серьезный образовательный ресурс. Вот сценографы сказали, нет больше какого-то отдельного постоянного серьезного печатного издания, освещающего их деятельность, кроме журнала «Сцена». Я хочу сказать, что, несмотря на то, что у нас не менее 50 продюсеров исполнительских искусств в Санкт-Петербурге, Москве, ГИТИ, школы, студии МХАТ, это направление ещё менее представлено, хотя это нужно, необходимо. Благодаря журналу «Сцена», мы накопили архив который мы с радостью предлагаем читать нашим студентам, аспирантам и, естественно, им тоже предлагаем публиковаться. Поэтому, конечно, я очень надеюсь, что, может быть, вот этот уголок, который у нас был, он полезен с разных точек зрения. И для профессионалов, для исследователей, потому что, да, это получается немного далеко от того, что мы слышали, но важность понимания теперь, когда все эти процессы – драматург, сценограф, продюсер, директор – это все только симбиоз. Мы так учим и студентов в школе-студии, они всегда работают вместе. Поэтому в данном случае с большим оптимизмом, даже мне в свои студенческие годы приходилось работать с журналом, помогать в распространении. Я просто восхищаюсь теми, кто среди разных экономических периодов смогли выдержать уровень. У нас есть свой внутренний архив, мы собрали практически все журналы за последние годы. Я считаю, что кроме содержания журнал «Сцена» очень эстетически красивое и ценное, такое ручное произведение искусства, за которое, конечно, благодарна всем, кто имеет к этому отношение и полностью согласна с атмосферой, которая создается людьми, теми людьми высочайшего профессионализма, которых я увидела сегодня, И еще раз благодарю, что для нас, может быть, тех, кто далек от вот этого истинного чистого театрального искусства, нашлось место, и, надеюсь, мы будем продолжать быть интересны для замечательного журнала. Благодарю за возможность публиковаться на ваших страницах.

Зинаида Стародубцева – искусствовед, заведующая архивом Президиума Российской Академии художеств: Я хочу сказать, что мои статьи публикуются в разделе «Наследие». И началось это с того, что когда я пришла работать в театральный музей, Дмитрий Викторович в первую же нашу встречу показал журнал и Сцена и предложил писать. Я подумала и решила, что хочу писать о выставке «Прорыв», которая тогда экспонировалась в музее, но я занималась актуальным искусством, современным искусством, а не началом XX века. И мне пришлось по годам вспоминать лекции Раисы Ивановны Гласовой в Институте Репина, специалиста по театру рубежа веков. Она одна из первых писала и о театральном Коровине, и о Дягилевских балетах. Статью я написала через год. Так я боялась этих больших времен, которые я уже почти забыла с конца 80-х годов. Так вот за это время, почти за 10 лет сотрудничества с журналом «Сцена», я написала всего 13 статей. Это немного, но каждая из них требовала больших усилий. Почему? Потому что действительно художников в рецензиях практически не упоминают. Когда приходилось просматривать очень много рецензий, то в каждой из рецензий в лучшем случае одно или два предложения, посвященные художникам. А сейчас у меня ещё более сложная задача. После того, как я прочитала коллективную монографию о Корше, где о художниках нет ничего. Там есть о семье Корша, там есть о режиссёрах, там есть об актёрах, о коммерческом успехе. Я поняла, что я должна сделать какой-то свой вклад. И вот сейчас я листаю периодику с 1882 года по 1916 год. И там тоже ничего нет. Удалось выяснить только фамилии художников с афиш. Это очень редко там появляется. Я хочу сказать, что это очень важный журнал для меня, как искусствоведа, который пишет о художниках. Я всегда стараюсь писать о художниках-режиссёрах, об истории создания спектакля, о том, как этот спектакль продолжал жить в памяти. Журнал нужен художникам, и людям искусства, и тем, кто занимается сценографией. Очень жаль только, что он не продаётся в книжных магазинах, а только рассылается. Но для меня всегда есть тот человек, потенциальный читатель, который находится в России, за пределами Москвы, и которому действительно очень важен и нужен журнал, который рассказывает о текущих событиях. Спасибо!

В завершении вечера Ада Ароновна Колганова ещё раз поздравила журнал «Сцена» с 35-летием. «В рамках II Всероссийского фестиваля книг по искусству «АРТБУКФЕСТ», организованного Российской государственной библиотекой искусств мы считали необходимым отметить, во-первых, юбилей СТД, а во-вторых, юбилей такого славного, необходимого и особенного журнала, который теперь, мне кажется, с точки зрения оценки роли в искусстве и в культуре, стал универсальным театральным журналом, чего действительно сейчас вообще-то нет. И я хочу в развитии того, о чём говорили коллеги, подчеркнуть, что если вы и мы говорим о распространении журнала, то мне стало ужасно обидно, что слово «библиотека» не прозвучало. Библиотека искусств с таким тщанием, любовью, вниманием собирает конкретно ваш журнал, что стоит приходить в библиотеку, и даже приходить не надо. Можно посредством всех средств нынешней связи получать к себе материалы, получать об этом информацию. Более того, наверное, большинство из авторов, художников не представляет, что все статьи журнала попадают в роспись, расписывается каждый автор и каждая статья в базе данных. Вы можете все это найти, получить, с этим работать  И я хотела бы предложить, Вы, Александр Михайлович, как мало кто иной вместе с Дмитрием Викторовичем знаете, как велика роль библиотечных, архивных, музейных собраний. Журнал бы украсили статьи, которые дают анализ, обзор любого жанра.  Из всех слайдов, которые вы показывали, замечательных авторов, их замечательных работ, не было ни одного имени художника, который бы не был представлен в наших фондах, нашего отдела, специального отдела, который имеет честь собирать авторские работы театральных художников. Поэтому мы милости просим, используйте нас во всех направлениях. Нам очень дороги встречи с художниками и выставки, связанные с их творчеством. Все это мы очень активно инициируем, развиваем. Я могу сказать только, приходите в библиотеки.
Александр Рубцов: Ада Ароновна, спасибо Вам, что вы нас подвигли к участию в этом замечательном АРТБУКФЕСТЕ. У нас много впечатлений. Мы дружили, дружим и будем дружить. Всем спасибо большое. Спасибо авторам. Спасибо тем, кто сегодня пришел на нашу презентацию.