Евгений Мартышев: «Живопись не повторяет действительность»
Распечатать
Художник Евгений Мартышев родом из города Череповца Вологодской области. Занимался живописью в изостудии под руководством Ангелины Анатольевны Алексеевой и Сергея Павловича Пескова. В 1968 году поступил в Московское художественнопромышленное училище имени Калинина. Затем служба в Советской армии. Вернулся в родной город, где и начал свою профессиональную деятельность. Творческая карьера сложилась успешно, участие во многих республиканских выставках, персональные выставки в разных городах России и за рубежом, с 1987 года член союза художников России, удостоен высокого звания «заслуженный художник российской Федерации». Произведения художника находятся в коллекциях Вологодской областной картинной галереи, Череповецкого музейного объединения, Картинной галерее Е. М. Лунина (Череповец), в музеях Вологодской области, в Бахрушинском музее, в частных собраниях России и за рубежом. В 2014 году выставка Евгения Мартышева «Провинциальные опусы» прошла в Театральном салоне на Тверском бульваре, филиале Центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина. В преддверии выставки Евгений Иванович рассказал, как формировался состав экспозиции: Это «полотна, сделанные на старых газетах и старых картах, графические работы, а также живописные картины реалистического плана. Я понимаю, что большинство посетителей непрофессионалы, и помимо авангарда им хочется увидеть нечто привычное глазу. Процентов 80 выставленных работ созданы в последние дватри года. Вся выставка уместилась в трёх небольших залах. Мне предлагали выставиться в большом зале центрального здания театрального музея, но я засомневался, хватит ли у меня работ на такое помещение. Очень уж оно велико. «Опусов»то написано много, около тысячи, но на их оформление требуются большие деньги. Сотрудники музея увидели в моих работах какуюто игру — игру с формой и содержанием. Потому и пригласили. Я считаю, что моё творчество в чёмто родственно театру. В моей биографии были и театральные опыты — в Череповце, Вологде, Москве. Кроме того, я с юности неравнодушен к кинематографу. И это, наверное, отражается в моём творчестве». Евгений Мартышев – художник широкого творческого диапазона, работает в разных техниках печатной (линогравюра, офорт, сухая игла) и оригинальной графики (рисунок, акварель, гуашь), использует коллаж, мастер экслибриса, но, пожалуй, всё же более известен своими работами в жанрах портрета и пейзажа. Увлекают художника и авангардные поиски, эксперименты с формой и цветом. В одном из интервью сказал: «Живопись не повторяет действительность, а формирует собственную. Кроме того, каждый зритель понимает работу посвоему, дает ей собственное наполнение. Как с пресловутым «Черным квадратом» Малевича… Одни ничего не видят в этой работе, а другие видят в ней все. С годами я всё более убеждаюсь, что живопись и творчество требуют максимального уединения и отрешения. Признаюсь, в России и, в частности, в Москве, мне больше нравится выставляться, чем за рубежом. Больший интерес, понимание на другом уровне. Русский человек по своей природе пытлив и любопытен». В портретной галерее художника имена, известные всей стране и простые люди, но все они важны для Мартышева, в каждом из них увидена и передана индивидуальность личности, её притягивающая энергетика, это портреты близких и родных людей. Среди героев этой галереи Владимир Высоцкий (1978), Сергей Юрский (1979), Иван Бортник (1981), Владимир Головин (1988), Г.С. Жжёнов (1991), Вл. П. Заманский (1995), Майя Плисецкая (портреты разных лет: 2001, 2002, 2011), Ольга Остроумова (2008), В. Набоков (2016), Анастасия с тюльпанами (Анастасия Вертинская) (2012), А. Миронов (2021). Мартышев приближает к нам лица этих замечательных творцов сквозь измерения времени, это, как планеты, движущиеся каждая в своей орбите, но при этом – все в одной галактике, галактике общего созидательного духа. Эту невидимую внешне энергию движения художник тонко чувствует и приобщает к ней и нас, зрителей, вовлекая в общее созидание. Движение самой жизни, её пульсация притягивают Евгения Мартышева, а его личный творческий путь познания становится притягательным для всех тех, кто также страстно устремлён раздвинуть границы своих сопряжений с окружающим миром и людьми.
